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【2018上半年优秀专辑选】

罗思容与孤毛头乐团《落脚》

莫西子诗《月光白得很》

戏班《玩皮》

钟玉凤《摆》

林生祥《头摆头摆》

黄衍仁《飞蛾光顾》

李德筠《价值观 Vol.02》

雷光夏/侯志坚《范保德 电影原声音乐》

许钧《事实上我没有名字》

Supper Moment《dal segno》

小河《回响》

祁紫檀《她走路的姿势》

野外合作社《台风》

刺猬《生之响往》

MastaMic《MASTAPIECE》

南瓜妮歌迷俱乐部《他我 Alter Ego》

詹小栎《似是而非》

What's going on？这就是2018年上半年的音乐报告吗？

没有流量明星&大咖艺人，没有那些刷屏的抖腿神曲，也没有抢头条的小鲜肉与小姐姐。看到这份名单的你，或许会带着一些诧异。

当中有的像莫西子诗、许钧、祁紫檀，你或许过去只是在歌曲选秀节目里听过他们；有的像刺猬、小河、Supper Moment、戏班，你可能在音乐节舞台上看过他们。还有的像黄衍仁、野外合作社、南瓜妮歌迷俱乐部，是大部分内地乐迷都陌生的名字……

然而，他们的专辑，清洗螺杆的第1步是关掉加料插板他们的音乐，却是这一年的华语乐坛里生命力最为旺盛的一段华彩。詹小栎的融合爵士，钟玉凤的琵琶新韵，林生祥的乡土童谣，罗思容的客语史诗，小河的禅偈实验……由李皖、邱大立、陈灵伟、爱地人一众乐评人Pick出的这份选单，并没有局限在单纯流行乐的范畴，而力图向你我展现华语现代音乐当下版图里各种出色的可能性。

华语音乐不应该只有选秀节目、影视歌、络神曲这几种可能性，就好像嘻哈不止SKR和Freestyle，仍在地下坚持硬核精神的MastaMic他们可以告诉你什么是真正的Real；中国风也并不止一个和弦，你想象不出戏班的跨界京戏可以有多颠覆，只要你愿意，花多一点时间聆听他们——这些不拘一格的，风格各异的，原创音乐人，才是华语音乐之花得以叶茂枝盛，持续生长的土壤。

在摇滚、民谣、说唱、电子等音乐类型，及他们背后的亚文化纷纷走向主流，甚至成为前卫潮流的这个2018年里，音乐人们，是时候，展现真正的技术活了。□邮差

评选统筹：魅影王子 麻乐

专辑点评：邱大立、魅影王子、陈灵伟、卢世伟、爱地人、大地、九时用茶、冬青、内陆飞鱼、Iphen、Sean、三石一声、月贝凡、阿水、麻乐

罗思容与孤毛头乐团·《落脚》

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三年后，罗思容重新用客语发声，她与孤毛头这次带来的新专辑《落脚》让我们重新去感受音乐究竟该拥有什么样的生命力与能量辜靖潔。当罗思容以一种恢弘的胸腔唱出台湾这块土地两三百年的故事时，我们这些非客家人已经顺利的越过了语言的障碍，去和罗思容、罗思容们一起去落脚这丰沛的山川海洋，潜入大地的心脏，倾听那些生动的脉搏。

在这些广阔的题材前，罗思容已忘记了从前唱情歌的方式，她似乎从大地接通了一条管道，学会了一种新的歌唱。孤毛头仿若一群身手不凡的侠客，他们施展各自的绝技，同时珠联璧合，把你一层层推进入音乐的流、情感的流、思绪的流与生命的流。当你被卷入这种全新的聆听时，你也与音乐人们一起去创造这股行进的流。

《落脚》汇集罗思容2002到2018年的创作，这是一张荷马史诗级之作，它在未来的辐射力，仍将继续流过。（邱大立）

莫西子诗·《月光白得很》

莫西子诗这张专辑听起来既远又近。远的如邱暐议《远处》、如《月光白得很》，有山谷回响、辽远无边。近的如《丢鸡》、《我们都是》，故事就像发生在身边一样，灵动活泼、充满生趣。在这张专辑里，莫西子诗依然还是那个来自大凉山的莫西，乡音未变、余音缭绕，但莫西子诗又在其中加入了现代的、自我的表达方式。不强烈的电音、不Motown的放克，自在野性又充满现代感。虽然，他还有《南方像莎士比亚一样》、《月光白得很》这样诗意浪漫的作品，但充满着泥土味的音符、歌声，还是让莫西子诗唱出的这片月光，白得可以触摸，白得可以共鸣。（爱地人）

戏班·《玩皮》

戏班的专辑《玩皮》，切勿想当然地理解为“顽皮”的曲解手法，当然它也的确有顽皮之意，以顽皮的方式来“玩构”成京戏之根本的皮黄腔，撇开传统京剧伴奏的四大件，将京剧的传统唱腔唱段分别放入爵士、蓝调、摇滚、说唱、电子等现代流行音乐语境中，麒派仍是暗哑苍劲，梅派依然雍容清婉，唱腔之下人物的心性与心境未变，过去或许听不懂的唱词却在现代人听得懂的音乐氛围中变得清晰而了然了。

这些年京剧界也一直在努力想要跨过界走出去，一帮专业大家也不过只走到了交响乐伴奏的边缘，却让一个只是戏曲爱好者的流行乐队彻底打破了这疆界玩出了真正的新鲜意思，这在整个戏曲界乃至流行界也基本都是破了天荒的事情，而这样一张专门来解构传统戏曲，提炼出戏曲唱腔之核心和经典，来研究如何与现代流行音乐语境相为融合的完整专辑，在流行界也当得头一份。（卢世伟）

钟玉凤·《摆》

两年前在上海听过一场钟玉凤和David Chen的《蓝·掉——琵琶布鲁斯混种计划音乐会》。琵琶和12弦吉他各自去掉可有可无的部分，合在一起成获得新生。尤其钟玉凤把熟悉的琵琶变了模样，令它摆脱传统曲目的束缚，解放了它程式化的刚烈或悲怆。

钟玉凤的新专辑《摆》筹备的时间差不多有十年，留下她这些年走过的不同地方的痕迹。与她合作的音乐家分为三组：欧洲组（南印度、匈牙利和德国）、印度尼西亚和瑞典，风格则涉及印度传统音乐、阿拉伯音乐和瑞典民谣。合作伙伴们的乐器有的和琵琶一样古老，有的非常年轻，最年轻的曼陀拉琴1980年代才诞生。

科班出身的钟玉凤早已完成打破琵琶刻板印象的第一步。现在的问题是，她要试试看琵琶的可能性。

钟玉凤是很好的倾听者，又大胆。从简简单单一只陶罐，到中音区制霸的钢琴，她的琵琶都愿意倾听对方，然后试着发出对位的音色，留白、试探、共舞，诞生全新的音乐。（阿水）

林生祥·《头摆头摆》

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林生祥从《我庄》到《围庄》，脚步没有离开谙熟的乡土民间，缩影了现代化进程中台湾农村的面貌，新专辑《头摆头摆》依然是一种接力，一份续脉，感情扎根于土地，情思荡漾着童心，词作起伏着春意，回溯成长心路，记下远去的回响，每一个有乡土成长经历的人，不论身在何处，安静下来都会有一份沉甸甸的感佩也可进行曲折腐蚀实验。整张专辑编排并不复杂，细听下来却不简单，草木之间，田野之外，内在纯粹真切，纹路清晰明亮，名为童谣，老少咸宜，但其实更像是给成年人的礼物。（内陆飞鱼）

黄衍仁·《飞蛾光顾》

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黄衍仁的声音在任何时候都如此引人注意，当然他的音乐绝对不止声音而已。《飞蛾光顾》是他的第二张原创大碟，通过社交平台小额众筹而成，又将数字版放上bandcamp试听，整件事的确以现在进行式在发生。

说到现在进行式，黄衍仁以个人独特的姿态，用最当下的方式在创作和演唱自己的作品。有别于常见的，整齐划一，结构分明的音乐，黄衍仁的歌显然带着浓烈的不和谐。无论是意之所至的飞扬旋律，还是介于诵吟与唤叹间的广东话演唱，他的歌曲没有架势，也没有格式，成就出流动的美。从这些鲜明的表达方式中，我们当然可以听出他的养份源于何处，又为作品满溢的原创力触动。他就是眼下香港的一位吟游诗人，用灵动又充满文学意味的音乐线条纪录一切。（Sean）

李德筠·《价值观 Vol.02》

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当“民谣”成为风投的标签，许多人不走心走速度，只盼能赶上这波热潮吃点热的；李德筠以一连两张的《价值观》，呈现出另一种态度。她的音乐里，可以听到时下少见的干净和慢，正如60年代的美国和70/80年代的台湾民谣，这种表面上的无求，其实是真诚的，藏着一团烈火。

距离上张唱片两年时间，“野火乐集”带来李德筠的第二张专辑《价值观Vol.02》。她的声音宽厚温润，一出来就把内地绝大多数行民谣之名、充满心机的唱片比下去。翻唱的《Today》原版来自 New Christy Minstrels，John Denver等民谣巨子也曾演唱过。唱片也以此为基准般重回Bob Dylan、Joni Mitchell等人的理想民谣年代，干净冼练、感情充沛。与师兄陈永龙合唱的《阳阳》及《答案》有质朴的温暖和优雅，《一回》的清幽竹笛回归原野诗意，这张唱片跟时下一些凭借资本撑腰、过度策划的流量民谣唱片相比，无疑是安静的清流。（陈灵伟）

雷光夏/侯志坚·《范保德电影原声音乐》

《范保德》是一个关于寻根的故事，有这个世代的丧，也媚媚牵出时代肖像，与微妙难喻的刺痛。从《第36个故事》行进到《范保德》，萧雅全，雷光夏与侯志坚三人组，磨砺出“声音即电影，音乐不必然独为电影服务”的观念共振，并在《范保德》的配乐上体如：美国早在1869年由1位叫奥利森（Tinius Olsen）的工程师发明了1台杠杆式拉伸实验机现得淋漓尽致。

雷光夏说，你必须放掉很多自我，才有可能更贴近电影的世界。过去，雷光夏喜欢一个人用电脑软体搞定所有事，接下《第 36 个故事》的配乐，她与侯志坚找来了另外两位乐手，像爵士乐团那样jam了几天，录下来的音乐段落都交给萧雅全。“不从导演提供的想法出发创作，而是由音乐带领”。《范保德》也是这样。那些古典室内乐的音乐组织方式，与混杂在剧中的口白，冲突的电子乐，构成一个充满毁坏与疗愈隐喻的巨大迷宫。（Iphen）

许钧·《事实上我没有名字》

许钧的新专辑中呈现出一种不同于常规流行音乐的表现方式。他告别了个人单打独斗的制作方式，和荒井一起用乐队营造出整体感。专辑在立意上，结构上都是完整有序的，在创作上加入了很多个人情绪和经历体验。几乎每首歌曲都有听众能够从中看到自己影子。

许钧的语言是独特的，在朴实有质感有生活影子的词里，他又运用不少诗歌般韵律和想象力。在音乐上许钧打破了一般流行音乐甚至常规流行摇滚的形式，把更多可能性放到其中，用本能和默契引领方向，不在乎歌曲是否符合流行市场需要的框架和结构。大部分作品都在七分钟左右，器乐和人声完整地结合。各方面坚持使得他的专辑品质有了保证。（大地）

南瓜妮歌迷俱乐部·《他我》

南瓜妮歌迷俱乐部 (以下简称“南瓜妮”) 以身边十个在台北漂流的朋友的故事为灵感，完成了这一张《他我》的创作。

这张专辑之前，南瓜妮的三张EP多数带着“不快乐”的意味，《他我》的十首歌也未有太多快乐的改善，但《他我》开始有苦中作乐的苗头了，像是《山坡上的萨满》、《花》、《莎宾娜》这些歌的复古舞曲节拍，令人在第一耳听见南瓜妮的时候，可以很忘忧地摇头摆脑了；然而，这些歌背后的初衷也多是不快乐，只是像在酒精和霓虹灯的摇曳中，寻求一时的短暂欢愉，生活中的苦闷、不自由、伪装，在音乐之后，仍会回到现实。

《他我》之所以迷人，未必在于这支乐团的音乐技能多么高超，而是这样一张专辑，构建了一个令听者可以很私密的沉溺空间，在这里，你可以忘忧、可以乱High、甚至可以毫无节制地悲伤，《他我》都给了你很放松的一次与世隔绝的气氛，跳脱很多市场上音乐的对“外”功用性，对“内”的体验感更重。（三石一声）

Supper Moment·《dal segno》

香港乐队的坚持应该比我们想象中更为困难。Supper Moment这十年来一步步往上走的经历既励志也足够热血。即便能够站到更大舞台上，他们也没有改变自己那份坚持。

在《dal segno》中，他们继续为自己为大众发声，还在音乐里构建一个带有理想与美好的世界。里面既有《橙海》的优美，也有《一样不一样》的热情和自我，同时也能打造《大丈夫》这类清新动听的民谣。每一个音符每一次弹奏都充满着张力和热力，刻意和主流保持一点点距离。而当你仔细聆听会发现，在那些爆裂的歌曲里，旋律依然没有缺失，初心从未改变。（大地）

小河·《回响》

标题的“回响”，指过往多年的岁月里，各种影响的回声，那些喜欢的、不喜欢的，都成为小河的一份子，在他的音乐中存在。以平常心、行自己事，标签和荣耀，其实都不是现在的小河做音乐的出发点。“何歌手”回归“小河”身份，带来禅意十足的唱片。多年习佛所得，融入歌曲中，佛偈的呓语，自然的声响，融入这张很玄、很先锋又很古老的新唱片。

“《回响》里古贤的禅诗、偈诵更是没得废话，字字都是身心亲证之显露。有人在音乐中听到色彩与画面，也有人在一幅画中看到了节奏与旋律，此是事实，但它们谁也无法取代对方。在耳为闻，在眼为看，在鼻为嗅。佛说，缘起甚深。”

这又不仅仅是一张有回顾性质的专辑而已，回响行动从2016年（甚至更早些时候）开始，陆续展开、生长，召集“素人”乐迷参与交流及录音，驻足于13个城市，处处不同，像巡演、又不是巡演，这可能也是中国音乐史上最深度的行为艺术之一。经过至少两年之久的千锤百炼，这回音也是回旋了许久，才落到这张唱片上。《一棵森林里的树》、《四妇喻》简单明了，清新可人，也许是唱片中最不费解的歌了，其它作品的禅意，可以说深刻，也可以说质朴，其实是大道无言。

除了有限量手作、异常精美的实体唱片，《回响》的数字版多媒体唱片其实包容更多、更能体现初衷，精心制作的影像和画作，令唱片更为厚重。近年的小河，越来越多被与窦唯相提并论。如果说中国有超脱的大神音乐人，窦唯算一个，小河也能算一个。（陈灵伟）

祁紫檀·《她走路的姿势》

《她走路的姿势》抛弃了流行音乐的陈词滥调和沉闷框架，有一种突兀的惊喜，仿佛田野里一个独自游荡的精灵，它即使瞬间死去，它赤脚奔跑过的距离，它身体端坐过的安逸，都引人遐想。祁紫檀一出现，就是以全能音乐人的姿态，让人对她的未来更充满期待。

《她走路的姿势》没有主流音乐的套路，它明显是独自开辟出来的一条绿野仙踪，在这个童话般的世界里，祁紫檀用她奇妙的剧情，解救了我们的想象力。在祁紫檀自己点燃的这微亮的光里，她为找到的自由而喜悦，她相信创作是一种治疗，可以驱散迷茫，可以砸烂枷锁。《她走路的姿势》的构图足够新鲜，空气足够湿润，它很大程度掩盖了专辑混音上的薄弱。（邱大立）

野外合作社·《台风》

中国罕见的概念性摇滚作品，主音王海洋深厚的中文底子在如诗般的词作里头展露无遗。他既文艺又出彩的写词手法让人联想起万能青年旅店，同样以掷地有声又言之有物的概念型创作手法精准的抓住你的听觉。多元化且前卫富实验性的音乐风格在不同境界的词作里产生了玄妙的化学作用，成功营造了专辑主题概念所要展现的多种心灵层次观，从危机意识到无力反抗的接受风暴的肆虐至灾难后的平静。

台风意味着被动与接受，我们无力去反抗和预测无常何时会迅速降临。台风短暂停留，但生活上的压力却可能因人类无法纾解之而终身挥之不去。这张概念作品以台风过境，台风结束后的宁静至恢复希望的明天三种境界来隐喻一种生命里的无常与压迫感，乃近年来难得一见，概念性完整又精致的摇滚佳作。（月贝凡）

MastaMic·《MASTAPIECE》

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“Living in the jungle/Dying in the jungle”，正如马米在专辑第一首歌《Jungle》里唱的，我们都将走向同一个终点，那么至少要在有生之年于这世界掷之有声，不如放一场舌尖的花火，做自己的“Master Piece”。曲风多变，RAP速率收放自如，实力炫技得令人心服口服，快嘴又鬼马，歌里有Fire又Peace：念经式的《破地狱》和Mix摇滚的《Rock$tar》，暗忖那些求名利而音乐质素却相当“求其”的Star们；慨叹“现实中无大志/虚拟世界VIP”的《I.A.D》扫射所有瘾骚年，而《DMSPF》里所唱的“Don't Make Stupid People Famous”可能是整张专辑愤怒的顶点，Be Real的Rapper是决不允许自己的Home（即香港）变成“垃圾天堂”。

最喜欢马米那种穿着Paul Smith和Amarni还要Diss《Lane Crawford》，既要明挑不良嘻哈风气又不拒绝商业的Balance心态，看得多，知人生路宽广，不执着，也敢于在该抵死对抗的时候站出来，所谓“城市生活法则”，听听《思想流浪》便知。（冬青）

刘佳芳

刺猬·《生之响往》

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摇滚或者独立音乐听久了，懂得的音乐类型越来越多，和弦配器技法越来越复杂，有时候我们会忘记，最初接触摇滚时，是为了什么而感动。刺猬的这张《生之响往》，其实很难说他们有什么了不起的创新，但我认为，这专辑展现了中国摇滚音乐最纯粹，最本源的一面。回归到他们赖以成名的Grunge的刺猬，无论是音乐内容，还是文本内容，你都很容易就能想明白，他们做要的是什么，但就是这些预期之内的东西，带给了我们意想不到的情歌爆发。

出道已经13年的刺猬，早已经过了最张狂的青葱岁月，乃至成为了别人的父母。但他们的音乐，仍然能让人感受到年轻的力量。我相信，无论是他们的歌迷，还是孩子，都必定能从这股力量中，延续摇滚独有的精神基因。（九时用茶）

詹小栎·《似是而非》

比较传统的爵士乐作为主基调，并在这个基础上加入了很多的融合元素，在其中游刃有余的詹小栎，也体现出作为一个爵士唱将的扎实功底。而这张专辑不像一般中文爵士那样无趣的原因，也就是因为詹小栎的演绎，不仅仅是一种汉化，而是有一种非常自我的释放，表情自然、形态自由。另一方面，在老曲风的背景下，写实的主题、入世的氛围，也让这张爵士专辑，有了深入群众和心灵的接地气。（爱地人）

：克里安助理：陈小满

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