对话辜怡豪丨我对电影的看法西昌

对话辜怡豪丨“我”对电影的看法

记者:是什么让你想到要用iPhoneX来拍《一触即发》的?　　辜怡豪:有很多原因。比如:低成本运作对大反差的高成本类型片的探索。比如:手机可以为我们带来了很多独特的拍摄视角,我可以把手机架到离演员非常近的地方去捕捉人物内心真实的情感,并且不会让演员觉得被打扰,这是传统大型摄影机近距离拍摄时所不能比拟的优势,拍摄进度也会快很多。另外,现在年轻人学会影像表达是很快的,你学会影像表达以后,你就发现你整个表达就多了一个天地,而这个天地很可能不会取代文字,我觉得文字也永远不会被淘汰,但是他对文字是一种很好的补充。所以,当我最早大概八、九年前吧,我就已经在用家里的DV拍摄一些简陋的短片,但是我发现随着iPhone4的出现,手机拍的视频像素变高,那个时候我就发现其实每个人都有一支笔了。我爸那个年代,一只那种什么派克牌钢笔是传家宝,现在没有人当传家宝,今天看是一样的道理啊。当大家不会文字表达的时候会的那几个人就很值钱,当谁都会的时候,写的很好的人还是会值钱,那么把这个比喻套用在影像上面,未来我们这一代人,人人都会影像表达,而做的很好很好的人还是大师。

记者:说到表达,请问你怎么看待表达自我和市场票房之间的平衡关系?

辜怡豪:为了迎合别人有时候也跟不上别人,而且现在的观众越来越成熟、越来越聪明。有的时候,你的那种取悦别人的姿态观众能感受到,观众感受到以后就觉得:你没有诚意、你的表达不是发自内心的、是居高临下的。就好像,我要给你讲个好故事,好像我是你教师爷一样,现在越来越多的观众不喜欢。当然你期望说我两头都兼顾,我既充分的表达了自我,同时我又有足够的预算,我的票房也很好,这当然是最好的。那如果不能几头兼顾的时候,你自己就要想好:哪些东西是我可以舍弃的?你一旦想好这个,你就不必去羡慕别人。举个极端的例子,比如蔡明亮,他要是希望能像徐峥一样能有30亿的票房,那他就会很痛苦了。因为他的表达就不可能有30亿,有3000万就很棒了。他的影片如果换作新人拍出来我估计就300万的样子。

记者:你觉得类型片如何才能做得更好、获得更高的票房?

辜怡豪:反过来,如果你要去做一个类型片,你要冲着票房去,就真的就要很深入的去认真研究这个市场。让我想到李安拍的《双子杀手》,被很多人吐槽,其实我想说类型片实际上不比艺术片好拍。拍类型片你要有扎实的基本功,同时你要去捕捉时代精神。艺术片的时代精神你自然就有带入,因为你本来就是时代的人,你想表达自我,可能有意无意的就反映了时代、折射了时代。但是你做一个类型片,就要认真的去研究市场。比如你要做一个纯爱的影片,我相信是不好卖的,你要拍一个《泰坦尼克号》,设在当下我估计是没人会相信的。所以,光看现在市面上卖座的影片是不够的,你要去看那些热门帖,一百万、五百万阅读量的那种,看看他们在写什么,因为他们反映的就是当下的一些大家感兴趣的点,然后你再去考虑这些点怎么样可以转换成一个故事片的素材。

记者:作为一名新锐导演,你如何看待中国的导演中心制?

辜怡豪:王家卫的工作方式,在全世界来说都是独一无二的,他在现场找灵感,然后拍一大堆素材,他都不知道这个素材会用在哪个地方,最后才慢慢剪出一个故事来。曾经一位女星在他的影片里面演(拍摄)了很久很久,光是个人特写就有3、4千个镜头。在影片放映的前十天,她惊奇地发现,导演剪辑的过程中把故事里的老公换人了。这个在好莱坞是绝对不可能的。张艺谋在拍《长城》的时候说非常非常痛苦,因为改一个字都得跟老板汇报,老板再去请示这个的编剧。越是在工业化体系、电影预算高的影片里面,导演的权力越低、若想要自己对原有剧本进行再创作越困难,一般是这样。但在中国,导演的权力就要比美国高很多很多。

记者:很大一部分新人编导在编剧与导演这两个身份中举棋不定,对此你有什么建议吗?

辜怡豪:编剧就是创作文字并将文字转换成为电影的格式;而导演的工作,就是将文字翻译成可视的画面,简而言之就是视觉化的过程。这个选择的问题实际上是个人文字能力与视觉能力的权衡。将其放置到个人化与类型化的框架中,就简化成为写与拍的问题。无论是担任独立个人导演亦或是类型化的编剧,都是对自我能力的一种综合评价、选择吧。

记者:很多人说自己身边没有好的故事可以用作拍摄的题材,你有什么建议呢?

辜怡豪:我们身边不可能没有好的故事。情侣,有人说情侣不让拍,那你家人的故事、父母的故事、爷爷奶奶、外公外婆的故事,你去采访他们,对着他们拍,他们讲到什么人你再去采访那个人,说不定是很精彩的故事。一开始不要去追求什么,就把机器立在旁边,你去引导他们说,说的都是真切的东西。你也不会有什么太大成本,除了时间以外,然后你会发现通过这个经历获得的宝贝会大大超过你的预料。

记者:最后,你有什么对新人的劝告吗?

辜怡豪:虽然我也算是新人,嗯我觉得如果你是新人就不要把自己当大师来看,我知道现在大家都心高气傲,就觉得我就是未来的大师,这个想法本身没有错。比如李安导演拍个影片3个半小时,照样大家会去看,但是如果你拍一个影片3个半小时,首先你选片到别人手里首先就会放到旁边,因为太长了。3个半小时可能别人可以看两个甚至十个,那可能就先看别人的影片了。除非在看你的影片的时候你的确做的非常非常好,不然你就会很容易露出马脚,让人家觉得你这个人基本功都没学好、不会走就想跑步了。像这些所有的创作,文学、美术、导演啊都是在实践当中才能够提高的。还有一点就是大家在创作的时候,要记住一句话不管是什么片子,演员是你的核心生产力。所有的一切都是围绕着演员而展开。曾经我不太看重演员,因为我曾经认为演员只是演,而忽略了表,符合人物角色应该就行。但今年拍摄有一次,cut了有近30次。因此耽误了很多本不必要但极其宝贵的时间。导演怎么讲,演不出来,无力。现在才慢慢体会到好演员的重要性。所以我认为,作为一个新导演来讲,好好挑演员、好好对演员是非常重要的。

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